Главная страница
<img src="http://deutscherklub.ru/images/stories/%CA%EE%ED%F1%F2%E0%ED%F2%E8%ED%20%D5%E0%E1%E5%ED%F1%EA%E8%E9.jpg" align="left" hspace="6" alt="Image">
"Трёхгрошовая опера" Брехта - лучший мюзикл, вечный хит Версия в формате PDF Версия для печати Отправить на e-mail
Раздел: Новости
Категория: Интересное
Создано: Вторник, 09 Июнь 2009
Изменено: Вторник, 09 Июнь 2009
Administrator Administrator

      Московский художественный театр  (МХТ) имени Чехова начал предпремьерные показы спектакля по известной пьесе Бертольта Брехта "Трехгрошовая опера". Это кризисный спектакль, т.к. сцена театра лишилась занавеса и декораций, а Константин Хабенский запел.      

 

      Брехт создал эту пьесу в жанре зонг-оперы в сотрудничестве с композитором Куртом Вейлем. Премьера состоялась в Берлине 31 августа 1928 года, а в России впервые постановка этой пьесы под названием "Опера нищих" появилась в 1930 году в Камерном театре. Ныне постановку осуществил современный режиссер Кирилл Серебренников.

      Над постановкой работали очень долго, 1,5 года, т.к. "Трехгрошовая опера" - это очень ответственный  для МХТ проект, который был связан с получением авторских прав, и с новым переводом пьесы, и вокальной подготовкой артистов. В спектакле в главных ролях заняты такие известные артисты, как Константин Хабенский, Николай Чиндяйкин, Алексей Кравченко, Ксения Лаврова-Глинка и другие.

      Одна из сложностей постановки заключалась в урегулировании вопроса авторских прав. Наследники Брехта запретили переиначивать произведения своего великого предка. Потребовали также, чтобы в России пьеса шла без сокращений, как в оригинале: полных 3 акта. Радикально обновленного прочтения от Серебренникова ждать не стоит. Впрочем, сам немецкий гений писал так, что ничего обновлять и не понадобилось. Параллели с современностью прозрачны и недвусмысленны.

      На вопрос, было ли перенесено время действия пьесы в наши дни, режиссёр отметил, что Брехт писал это про свой 1908 год, а мы ставим это как "наше сегодня". "Несмотря на то, что прошло более 80 лет со времени создания пьесы (1928-й), она абсолютно актуальна и сегодня и не требовала никакого специального осовременивания. И хотим, также как хотел Брехт, чтобы те мысли, которые заложены в зонгах и самой концепции пьесы Брехта попали в голову зрителей и дошли до их сознания и заставили задуматься о том, как они живут. "А что за человек" - это фраза Брехта является лейтмотивом и выражает главный смысл этой пьесы", - пояснил Серебренников.

      Чего стоит только одна фраза из монолога главного героя перед казнью: " Что такое налет на банк по сравнению с основанием банка? Что такое убийство человека по сравнению с использованием его в своих интересах?"

 

      С особым трепетом режиссер подошел к песням ("зонгам" на немецкий лад).

       "Мы старались сделать этот спектакль антимюзиклом, потому что, на мой взгляд, главная смерть этого произведения случилась на Бродвее, когда из умной и талантливой пьесы она превратилась в буржуазное развлечение, спектакль с песенками, которые распевали повсюду. Конечно, наши артисты поют, а научиться исполнять зонги - это огромный и непростой труд. Они поют, но не выступают с музыкальными номерами, а стараются, чтобы эти зонги были продолжением драматических сцен и несли важный смысл, заложенный в них", - отметил Серебренников.

      Зонги нужно было исполнить особым образом, чтобы не поранить зрительское ухо и чтобы они не заглушили роли героев пьесы. Почти год артисты брали уроки вокала. В итоге золотая середина была достигнута: получился своеобразный жанр – антимюзикл, в котором  музыкальная обертка из песен и самого театрального действа - не более, чем повод, чтобы поразмышлять над вопросами бытия и найти свой ответ на вопрос "что такое человек?"

 

      Интересно, что зритель, входя в зал, не увидит перед собой знакомого мхатовского занавеса с чайкой. Перед ним будет открытая, практически пустая сцена. "На самом деле это кризисный спектакль, и на сцене действительно не будет практически никаких декораций, только оркестр, артисты и микрофоны," - сказал режиссер. Зато пространство над сценой использовано как никогда эффективно. Здесь  летает все: гигантские скелеты, огромные воздушные шары, певцы и певицы во время исполнения своих партий и главный герой в трагические минуты жизни. Исполнитель главной роли Константин Хабенский сбился со счета, сколько сот раз оттачивал сцену с петлей на сцене. В театральной Москве поставлен рекорд по количеству полетов.

 

      То, что Брехта ставят в Художественном театре, - уже сенсация. Еще пару лет назад его бы здесь назвали чужеродным автором, а теперь у актеров блестят глаза от творческого задора: им кажется, что новые театральные веяния меняют и их самих. Никакого академизма, разрушение четвертой стены, полный контакт со зрителем. Большая драматургия не стареет. Как и хорошие мелодии. Принципы Брехта и его зонги на музыку Вайля по-прежнему собирают свои полные залы. Даже если это целых 3 акта.

Ближайшие спектакли:
16 вт, 21 вс июня

 

По материалам: www.1tv.ru


 
< Пред.   След. >

Опросы

Периодические рассылки: "Deutsch ...
 

Случайная картинка

1998673084-58.jpg

Статистика посещений

© 2019 Сайт любителей немецкого языка и культуры
Rambler's Top100 Участник Премии Рунета 2009 Рейтинг Сайтов YandeG

Visual Basic Рейтинг сайтов Наука / Образование
Mail.Ru
Все права защищены. Копирование материалов с сайта только с разрешения автора.